annex14: Pavel Büchler, "Works for Words"

Pavel Büchler - „Work for Words“

19.10. -1.12.2012
Vernissage: Do 18.10.2012, 18 Uhr

Pavel Büchler (*1952, UK/CZ) gehört zur ersten Generation von Konzeptkünstlern, die den Kunstbegriff erweitert haben, indem sie die vielfältigen Überlegungen zur Kunst als System in ihrem Werk reflektieren. In der aktuellen Ausstellung „Work for Words“, der Titel klingt wie eine Hommage an das Wort, spielt er mit den vielfältigen Beziehungen von Kunst und Literatur, sowie von Schrift und Bild. Arbeiten, die ausschliesslich auf Text basieren stehen im Dialog mit Fotografien, wodurch sich ein überraschender Blick auf kunstimmanente Fragen wie allgemein gesellschaftliche Themen öffnet.

Das Foto mit der Zigarettenpackung der Marke Kossuth, die von einem Stuhlbein zerdrückt wird, ist mit seinem mehrfachen Verweis auf den Konzeptkünstler Joseph Kosuth nur ein möglicher Türöffner, um den von Pavel Büchler vielschichtig ausgelegten Sprach-Bild-Kosmos zu betreten. Ebenso verlockend ist das Foto mit der blütenartig aufgefächerten, ausgedrückten Farbtube “Bengal Rose“, welche die verschlungenen Beziehungen zwischen Begriff und Bild, Natur und Kunst umspielt.

Die kurzen und sorgfältig ausgewählten Texte haben den Charakter von Zitaten, nüchternen Feststellungen oder Anleitungen, deren Lesart sich, ergänzt durch einen Titel und die visuelle Umsetzung, auf unterschiedlichste Bereiche hin öffnen. So geordnet die im Buchdruckverfahren hergestellten Schriftbilder auch wirken, sie respektieren die Lesart von links nach rechts und von oben nach unten wie auch den Zeilenabstand, so vielschichtig und oft unerwartet sind die Bezüge, die beim Lesen und Sehen entstehen. Dazu gehören die Anspielungen auf die Kryptographie, den Buchdruck, Edgar Allen Poe oder die Futuristen, die auf spezifische Weise die Möglichkeiten der Buchstaben, der Worte, der Sprache erweitert, transformiert, poetisiert oder potenziert haben.

Als Beispiel sei hier nur die dreiteilige Arbeit aus der Serie der „Honest Work (Red, Yellow and Blue)“, 2011/2012, erwähnt. Sie besteht aus drei Blättern, auf denen jeweils in einer Grundfarbe die drei Worte Rot, Blau und Gelb gedruckt sind. Es handelt sich dabei um eine Arbeit, die mit der Selbstreferentialität spielt und sie gleichzeitig subtil unterwandert. Im Primärfarben-Dreiklang schwingen auch ein gutes Stück Kunst und Geschichte mit. Nicht weniger als die Malerei zu ihrem Ende gebracht zu haben, beanspruchte Rodtschenko mit seinem 1921 in den Primärfarben gemalten Triptychon. Barnett Newman hingegen, verkörpert mit seinem abstrakten amerikanischen Expressionismus geradezu die neue Vitalität der Nachkriegsmalerei, indem er genau diesen Dreiklang für die Bildserie „Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue“, 1966, verwendete. Dass er damit nebenbei auch Piet Mondrian’s Vorstellung von einer neuen Malerei und Gesellschaft zitiert, gibt eine Ahnung davon, wie beweglich und dicht das kulturelle Verweissystem nur schon von drei farbigen Worten sein kann.Letzte

Einzelausstellungen (Auswahl):
2011 DOX Prague (Retrospective), Czeck Republic; Front Room, Contemporary Art Museum Saint Louis, St. Louis, USA; 2010Kunstparterre, Munich, Germany

Grupppenausstellungen (Auswahl):
2012 Critic and Crisis: Art in Europe Since 1945, 30th Council of Europe Art Exhibition, Deutsches Historisches Museum, Berlin, Germany (Curated by Prof. Doc. Monika Flacke and Henry Meyric Hughes); Level, Talbot Rice Gallery, Edinburgh; Schinkel Pavillon, arBerlin, Germany [Forthcoming] ; Les Marques Aveugles, Centre D’Art Contemporain, Geneva, Switzerland (curated by Katya García-Antón and Emilie Bujčs);

2011 Made, NorlandOperan, Umea, Sweden; Under Destruction, Museum Tinguely, Basel/Swiss Institute New York, USA; Art Boom Festival, Krakow, Poland (curated by Philippe Pirotte; From Trash to Treasure, Kunsthalle Kiel, Germany; Image Projected Until It Vanaishes, Museion, Bolzano, Italy; After Silence, La Casa Encendida, Madrid, Spain (curated by Pedro Portellano)

Pavel Büchler - "Work for Words"

19.10. – 1.12.2012
Opening: Thur 18.19.2012, 6 pm

Pavel Büchler (*1952, UK/CZ) is one of the first generation of concept artists who expanded the understanding of art by reflecting on the many and varied ideas about art as a system in their works. In the current exhibition “Work for Words”, the very title of which sounds like a homage to the word, Pavel plays with the diverse relationships between art and literature, writing and image. Exclusively text-based works enter into a dialogue with photographs, giving rise to a surprising view of art-immanent issues as well as general social topics.

The photograph of a Kossuth cigarette package being crushed by the leg of a chair has multiple pointers to concept-artist Joseph Kossuth and is just one possible access route to the complex cosmos of language and images which Pavel Büchler construes for us. Equally compelling is the photograph of the tube of paint inverted and fanned out like a flower, Bengal Rose, which plays with the tangled involvement between term and image, nature and art.The short carefully-chosen texts are like quotations, sober statements or directions, whose reading, complemented by a title and the visual rendering, opens into various realms. However orderly the script-images may seem – using the letterpress process and respecting the reading direction from left to right and top to bottom and the distance between the lines – the connections that emerge while reading and seeing are multifaceted and often unexpected. They include allusions to cryptography, book printing, Edgar Allen Poe or the Futurists, who in their own specific way expanded, transformed, poeticised or increased the potential of letters, words, language.

An example worth mentioning here is the three-part work from the series Honest Work (Red, Yellow and Blue, 2011/12. It consists of three sheets on which the three words red, blue and yellow are printed in the respective primary colour. This work plays with self-referentiality, while simultaneously subtly subverting it. A certain amount of art and history resonate in this primary-colour triad. In the triptych he painted in primary colours in 1921, Rodchenko aspired to do no less than bring painting to an end. By contrast, Barnett Newman, in his abstract American Expressionism, incorporated the new vitality of post-war painting by using this very triad for the painting series Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue, 1966. The fact that he was, en passant, also citing Piet Mondrian’s notion of both a new painting and a new society give us some impression of how mobile and dense the cultural reference system of just three coloured words can be.

Soloshows (selection):
2011 DOX Prague (Retrospective), Czeck Republic; Front Room, Contemporary Art Museum Saint Louis, St. Louis, USA; 2010Kunstparterre, Munich, Germany

Groupshows (selection):
2012 Critic and Crisis: Art in Europe Since 1945, 30th Council of Europe Art Exhibition, Deutsches Historisches Museum, Berlin, Germany (Curated by Prof. Doc. Monika Flacke and Henry Meyric Hughes); Level, Talbot Rice Gallery, Edinburgh; Schinkel Pavillon, arBerlin, Germany [Forthcoming] ; Les Marques Aveugles, Centre D’Art Contemporain, Geneva, Switzerland (curated by Katya García-Antón and Emilie Bujčs);